Вместо вдохновения, гестаповские методы творческой работы
Есть идея, есть время и кажется есть желание, но что-то мешает, ты постоянно отодвигаешь момент когда нужно просто сесть и начать писать. В мыслях вертятся привычные отговорки, «нет вдохновения», «нужно подождать». Все верно, ведь ты творческая личность! Еще чуть-чуть, и муза ворвется в твой дом и тогда, тебя уже ничто и никто не остановит. Ты будешь самозабвенно творить! Интересно, то, что многие товарищи, имеющие некоторое отношение к писательскому творчеству, несколько иначе относились и относятся к вдохновению. Вот, например, что по этому поводу заметил некий А.С. Пушкин: «Вдохновение — это умение приводить себя в рабочее состояние». О том, как найти источник вдохновения статья Ольги Стрелковой…
Гестаповские методы творческой работы
Среди распространенных общественных стереотипов на бескрайних просторах нашей родины существует один, касающийся феномена творческой работы: считается, что любая так называемая творческая работа – писательство, журналистика, любой из видов «художничества» – не поддается рациональному осмыслению и не терпит никакого вида административно-дисциплинарного насилия. Вольные художники регулярно сбивают все сроки сдачи своих работ, закатывают глаза, искренне негодуя на тупых администраторов, не понимающих особенностей их тонких натур.
Сразу договоримся – гениев оставим в покое, в большинстве случаев, в редакциях газет и журналов, рекламных агентствах и издательствах работают способные, даже талантливые люди, но отнюдь не гении. Если же именно гений нанялся на работу в вышеперечисленные организации, то, как правило, от него требуется не производство новых шедевров, а обычная «форматная» продукция для данного издания, рекламной кампании и т.п. Если вам заказывают обычную лодку с парой весел, то роскошной яхте под парусами скорее всего не обрадуются. Делать нужно именно то, что заказывали.
Как правило, под «непризнанными гениями» скрываются люди, которые не умели делать «творческую» работу качественно, то есть прежде всего – нужного формата, и в срок. И то и другое – неотъемлемые критерии профессионализма. Пример из практики: бригада литературных негров пишет детективы за известного писателя детективов, имя которого является своеобразным литературным брэндом. Можно как угодно относится к подобной издательской практике, но это налаженная индустрия, и, так как, читатели с удовольствием покупают и читают подобную продукцию, издательство получает прибыли, а литературные негры – неплохие гонорары, то, имеет смысл, свое возмущение придержать за кадром. Механизм данного «творческого» производства таков: команда сценаристов пишет синопсис (разработанные образы главных героев, основные повороты сюжета, поэпизодный план). Задания на отдельные фрагменты будущего детектива раздаются исполнителям-неграм, и те должны к определенному сроку выдать текст заданного объема согласно определенным условиям. Позже редактор-координатор сводит воедино все эпизоды, поправляя по необходимости стилистические и фактологические особенности. Представьте ситуацию, что таким образом пишется детектив-боевик, а один из участников «негритянской» команды имеет склонность к психологическому реализму и начинает описывать подробнейшим образом переживания главных и второстепенных героев. Большая часть такого текстового материала окажется в мусорной корзине, а не в романе. Возможно, что качество «зарубленного» редактором текста было намного выше среднестатистического по роману, но это не то качество, которое требовалось. Результат: сбиты сроки выполнения всего проекта, «творческий» исполнитель остался без гонорара и заказов на будущее.
Другой важный критерий профессионализма – умение выполнять порученную работу в срок. Надо сказать, в России встречается крайне редко, поэтому зачастую авторы, которые способны выдавать добротные тексты без особых стилистических изысков, но никогда не сбивающие сроки, выигрывают по сравнению со своими более одаренными коллегами. В руководстве по написанию бестселлеров, чьему бы перу они не принадлежали, первый совет начинающим авторам всегда один и тот же: надо просто ВЗЯТЬ И НАПИСАТЬ. Что это значит? Нужно заставить себя работать.
Давайте поверим алгеброй гармонию, тем более в деле текстописания это достаточно легко. Практически всегда издательства или редакции платят за определенный объем по определенной ставке. В хороших журналах ставка гонорара колеблется где-то от 5 до 15 долларов за тысячу знаков, включая пробелы (опция «Статистика» в меню «Сервис» программы Word). В издательствах попроще от 1,5 до 3 долларов за тысячу знаков. Конечно, бывают и более высокие гонорары, но не так часто. Чтобы автору-фрилансеру (не состоящему в штате) заработать определенную сумму, более-менее заметную, необходимо выдавать определенное количество текстов в единицу времени.
Часто бывают парадоксальные ситуации. Например, человек, позиционирующий себя как журналист-фрилансер подробно рассказывает о своих трудностях. Через некоторое время погружения в его проблемы выясняется, что он пишет всего лишь 5000 знаков в неделю, то есть около двух с половиной машинописных страничек. В то время как профессионалы должны выдавать ежедневно не менее 20 тыс. знаков законченного текста (статья, заметка, глава книги). Если «пишущий» человек пишет изредка, то профессионалом он никогда не станет. А закон перехода количества в качество, надо сказать, здесь работает.
Приведу небольшую выдержку из книги Стивена Кинга «Как писать книги»:
«Если «Много читать, много писать» – Великая Заповедь (а я вас уверяю, что так оно и есть), то сколько это много? Для разных писателей по-разному. … Энотони Троллоп писал неподъемные романы и выдавал их на-гора с удивительной регулярностью. Днем он работал клерком в Британском почтовом департаменте; писал он по два с половиной часа каждое утро перед уходом на работу. Этот график был нерушим. Если конец двух с половиной часов заставал Троллопа на середине фразы, она оставалась неоконченной до следующего утра. А если ему случалось закончить шестисотстраничный кирпич за пятнадцать минут до конца сеанса, он писал Конец, откладывал рукопись и брался за следующую книгу.
Джон Кризи, английcкий автор детективов, написал пятьсот романов под десятью псевдонимами. Я написал где-то тридцать пять (некоторые по-троллоповски длинные) и считаюсь плодовитым, но по сравнению с Кризи я просто бесплоден. Некоторые современные романисты (Рут Ренделл, Барбара Вайн, Ивен Хантер, Эд Макбейн, Дин Кунц и Джойс Кэрол Оутс) написали уж никак не меньше меня, некоторые куда больше.
С другой стороны, есть Харпер Ли, автор единственной книги (гениальная «Убить пересмешника»). Многие другие, в том числе Джеймс Эйджи, Малкольм Лаури и Томас Харрис (пока что), написали меньше пяти. В этом нет ничего плохого, но я вечно ломаю себе голову над двумя вопросами: сколько времени заняло у них написание книг, которые они написали и что они делали в остальное время? Пледы вязали? Устраивали благотворительные базары? Били баклуши? Может, я несколько хамски ставлю вопрос, но мне действительно, поверьте, интересно. Если Бог дал тебе что-то, что ты умеешь делать, какого же черта ты этого не делаешь?»
Как видите, от банальной рутинной ежедневной работы по графику никуда не деться. Как же решает это вопрос супер-бестселлерный автор Стивен Кинг? Вот, что он пишет о своем рабочем режиме:
«Мой собственный график очерчен достаточно четко. Утро принадлежит новому сочинению, которое в работе. Время после обеда – сну и письмам. Вечер – чтению, семье, играм по телевизору и редактированию, которое просто не может ждать. В основном утро – мое главное время для письма.
Когда я начинаю работу над новой книгой, я не останавливаюсь и не замедляюсь, покуда есть силы. Если я не буду писать каждый день, персонажи у меня в мозгу прокисают – они начинают выглядеть как персонажи, а не реальные личности. Острие повествования ржавеет, я теряю ощущение хода и темпа сюжета. Хуже всего, что теряется ощущение развертывания чего-то нового. Работа начинает ощущаться как работа, а для большинства писателей это первый поцелуй смерти».
Норма ежедневной «выработки» у Стивена Кинга как раз такая, как мы указали – около 20 тысяч знаков в день – приблизительно 7 страниц машинописного текста. Когда вы в ударе – можете писать до 10 страниц в день и больше.
Итак, основные рекомендации для деятелей «творческого» текстописательного труда:
Работать нужно каждый день. Оптимальный режим – две рабочие сессии по 4 часа. Первая – собственно писательство, вторая – редактирование, сбор материала и т.п. Если вы не поленились освоить слепой метод печати, то средняя рабочая скорость написания законченных текстов – от 3 до 5 тысяч знаков в час. Отметим, что это действительно рабочая скорость написания текста, а не скорость собственно печати. Работать в таком темпе достаточно сложно и требует заметного интеллектуального и эмоционального напряжения, поэтому 4-часовая писательская сессия – это оптимальный формат. Не стоит забывать о смене видов деятельности. Если вы полдня посвящаете написанию тех или иных текстов, то вторую его половину лучше выделить для работы/ общения с людьми, прогулкам/передвижениям по городу и т.п.
Жизнь показывает: регулярная работа редко вредит творчеству, а вот ее отсутствие – практически всегда.
Автор: Ольга Стрелкова
Источник: http://www.improvement.ru/
Фото: Михаила Семыкина
(смело жмите на кнопку откроется новое окно)
. |
Кстати, есть эта книга — руководство Стивена Кинга, давно уже преобрел. Пока только не удается использовать на практике, хотя изложенное в ней весьма похоже на самый верный авторский путь. Да, надо себя заставлять, надо запихивать себя в рамки, потому что понимаешь, что кгда-нибудь всем этим тебе придется зарабатывать и поднимать семью. Писать можно чисто для себя — наклепал пару предложений и пошел нафиг балагурить куда-нить подальше от компа; так можно, когда нет никаких обязательств, ни перед собой, ни перед издательствами. Учиться правильно держать себя в этом русле надо раньше, че наступит день, когда уже никому не будешь нужен. Лично я это понял немного поздновато, о чем жалею теперь. Но пробывать можно всегда, пока есть возможность и силы. Можно потерять уйму времени, но нельзя потерять все это в себе.
[Ответить]
Сентябрь 25th, 2008 at 14:25
Что же касается производства произведений посредством участия в этом процессе сразу нескольких людей, которых и соавторами бы лично я назвал с глубочайшей натяжкой — то это уже не творчество, это — погоня за баблом. Автор всегда один. Обычно. Литература — это, прежде всего, исксство. Понятно, что для читателя вряд ли важно, каким образом создавалось то или иное чтиво, но соавторов, дорогие друзья, много не бывает.
[Ответить]
Сентябрь 25th, 2008 at 14:36
Вот всегда была я противницей так называемого вдохновения из-под полки. Считала, что творить нужно в особом состоянии одухотворенности, а не жестоко и нудно подгоняемым пинком разума «НАДО». Ну вот прочла и поняла, что организация даже в творчестве необходима. И вспомнила, что когда-то я каждый вечер писала хоть несколько строк в рифму. И с каждым разом было все легче и проще, и тема находилась сама. Даже если совсем не было настроения — начинала, и часто вдохновение приходило уже во время процесса. Думаю, если придерживаться описанной методике, действительно можно писателям добиться успеха в самоорганизации. Это хорошая привычка.
Музу можно приучить к дисциплине, а то она особа веретенная.
[Ответить]
Сентябрь 26th, 2008 at 21:29
все правильно, на своем опыте подтверждаю — как только пожалеешь себя, отложишь на полчасика, пойдешь
кофе попьешь, потом в конт. посидишь,
потом по новостям и сплетням полазишь,
потом позвонишь комунить на пару часов,
потом бредешь готовить какойнить хавчик,
потом пойдешь мыться часа на полтора, потом музыку слушать рыться в группах,
потом поспишь малость, потом будешь думать кто как к тебе несправедливо относится, будешь завидовать более
пробивным, и т.д…так может продолжаться годами… бывает начатая работа лежит года 3 без изменений и уговариваешь себя что нет вдохновения.
я не люблю стивена кинга, очень не люблю, и лично с ним не собираюсь соглашаться, но в плане принуждения себя к ежедневному труду даже если тормозишь всеми руками и ногами
это необходимая составляющая всех достижений и не обяз. в творчестве а и во всем
[Ответить]
Январь 27th, 2012 at 0:49
и еще замечу, тоже к сож. из личного опыта
нельзя отвлекаться на левую халтуру, срубить бабла на стороне, я так работала
на идиотов и барыг вместо того чтоб честно
рисовать, вроде время остается и думаешь что еще успеешь ченить сделать из заказов, а на деле приходишь и отрубаешься а потом опять бежишь на левую ненужную тебе халтуру… и ведь что интересно — талант всегда ценится, так или и иначе, а когда ради бабок пашешь
будешь сидеть на мели это абс. правда,
в конечном счете быстрее найдешь применение где одарен.я вот наконец развязалась с паршивой кабалой. лучше голодать и рисовать чем работать на этих придурков и забывать как крарндаш в руке держать. это мое мнение , поверьте,
говорю искренне совершенно,
[Ответить]
Январь 27th, 2012 at 0:59